viernes, 14 de mayo de 2010

Hacia la abstracción de la misa y el motete.

Los compositores ya escribían música para los cinco movimientos y les imprimían un sentido musical unitario basando cada uno de ellos en el mismo material preexistente con algunas innovaciones.

Los dos compositores mas famosos de esta nueva generación fueron Ockeghem y Busnoys, las innovaciones eran de dos tipos. En primer lugar había un nuevo espíritu de artificio, una especie de complejidad abstracta en el proceso de manipulación de cantus firmus preexistentes; rivalizaban entre si para individualizar sus obras y demostrar su dominio del contrapuntístico. En segundo lugar los compositores ya no limitaban su prestamo a una melodía de cantus firmus monódica recurrían cada vez mas a chansons polifónicas como modelo y tomaban entera la textura polifónica de las canciones.

El camino que se siguió en el tercer cuarto del siglo fue completamente circular: el mismo compositor podía escribir una misa sobre cantus firmus sencilla un día, manipularlo a su antojo al día siguiente, y más adelante incorporar incluso la textura polifónica de una chanson o fundir el material ya existente con otro nuevo.

Dufay presentaba el cantus en distintos niveles de aumentación. El ritmo original de la melodía preexistente era lo que permanecía consistente y cualquier manipulación era proporcional, esta práctica empezó a cambiar hacia 1450.

Las composiciones de misas basadas en chansons profanas, sobrepasaron en número a las que se basaban en melodías gregorianas:

La missa Fors sellement de Ockeghem- Basó esta misa en su rondeau Fors Seulement l’actente que je meure. Esta missa exhibe tres maneras de abordar el material preexistente: puede citar el tenor de la chanson a modo de cantus firmus, unas veces en una voz otras veces en otra y siempre al mismo ritmo que las otras voces; puede también tomar todas las voces de la chanson sucesivamente; y por ultimo puede tomar todas las voces simultáneamente.

Missa O gloriosa regina mundi de Vincenet- Basada en el motete O glorius reginaa mundi de Touront. Vincenet trata el material preexistente de manera distinta al comienzo de cada movimiento, el texto del motete de Touront sirve de tropo sobre el texto de la misa y lo convierte en específico de la ocasión mariana para la que fue escrito.

La idea de la imitatio

La tradición de basar las nuevas composiciones polifónicas en material preexistente tenía ya varios siglos de antigüedad. Los compositores solían pasar de un modelo a otro (como las misas basadas en canciones profanas o motetes).

Utilizar el termino ‘misa de imitación’ para describir las misas que utilizaban modelos construidos sobre sucesivos puntos de imitación y carecían por ello de una voz tenor, la ‘misa de imitación’ no tenia un cantus firmus estructural. Aunque estas misas tomaban mas de una de las voces del modelo polifónico, normalmente solían mantener el tenor de ese modelo como voz estructural propia, siguen siendo en realidad misas sobre cantus firmus.

Melodías de cantus firmus múltiples- Existen misas en donde toman antífonas distintas, pero relacionadas con la misma festividad hasta llegar a componer misas con siete cantus firmi.

Un cantus firmus con alusión encubierta a otro- El ejemplo perfecto es la misa Clemens et Benigne donde Caron parece hacer alusiones motívicas de una canción anónima francesa y una chanson de Joye .

El motete de tenor a cinco voces

Las características esenciales del motete de tenor en la obra de Regis son que esta compuesto en dos partes: la primera en métrica ternaria y la segunda en métrica binaria. El cantus firmus esta tomado de una melodía gregoriana asignado al tenor. El tenor es la última voz en hacer su entrada precedida por tríos y dúos. El tenor comienza en notas largas y después se integra al movimiento rítmico.

Regis da variedad a la manera de tratar al cantus firmus, en su primera aparición, el tenor entona el cantus en valores largos, después el tenor reacciona a la nueva métrica binaria y acorta los valores de las notas. En la segunda aparición el tenor adorna la melodía y la integra en dúos. En la tercera, el tenor lo despacha como si no pudiera esperar para acabar con el.

La tradición de L’Homme arme

Una hipótesis sugiere que, Busnoys compuso la chanson, o que la chanson sirvió de modelo tanto para la misa de Busnoys como para la de Ockeghem, o bien que la misa de Busnoys es probablemente la primera de la tradición. Quizá Busnoys mismo hubiese compuesto la melodía de L”Homme arme.

En algunas misas, la melodía aparece con un bemol en la armadura y en otras sin el, pues la melodía circulaba tanto en el modo mixolidio como en el dórico. Algunas de las notas pudieron tener su origen en una versión polifónica temprana.

La missa L’Homme armé de Busnoys

Busnoys fue un compositor francés y poeta de la Escuela borgoñona. Probablemente fue discípulo de Johannes Ockeghem en Tours. Hacia 1460 estaba en la corte de Borgoña y muere hacia 1492. Es mas conocido como compositor de canciones, aunque fue también un importante compositor de música religiosa, tanto que, si se le atribuyen las seis misas de L’Homme arme, Busnoys seria probablemente uno de los compositores de misas mas importantes de la segunda mitad del siglo XV.

Su missa fue el modelo directo para la misa de Obrecht sobre la misma melodía. Se aventura más en el Credo y el Agnus Dei, en donde coloca el bajo en inversión, primero en la acostumbrada aumentación y luego llega a ser aumentación cuádrupla, además de que, la contralto cita la melodía tal cual. Tanto el transporte como la inversión están señalados por medio de cánones escritos.

La misa esta construida de modo que las proporciones de duración de los movimientos y sus secciones expresan las relaciones armónicas pitagóricas, con una sola excepción en el Credo en donde hay 31 breves que no encajan con este esquema, pero probablemente sea simbólico, ya que, la tradición de las missas del homme arme surgió con la Orden del Toison de Oro de Felipe el Bueno, y 31 eran los hombres armados de la Orden de Felipe.

Entonces gracias a la missa de Busnoys podemos concluir que el tratamiento del cantus firmus de esta época extiende sus melodías un tanto angulares y sus ritmos con la interminable variedad, con movimiento armónico, y dúos imitativos.

El motete In Hydraulis de Busnoys- Es la única de sus composiciones que puede fecharse con bastante exactitud ya que se nombra a si mismo en el poema. Dirige la segunda parte del motete directamente a Ockeghem y hace referencia a si mismo como uno de sus descendientes. Este motete es un buen ejemplo de composición en la que el compositor ha construido un cantus firmus nuevo, y donde refleja las proporciones pitagóricas mencionadas en el texto del motete.

Es un ejemplo en el que el compositor renuncia al tradicional apoyo constructivo del cantus firmus y depende enteramente de su propia imaginación.

Petrus de Domarto

Lo que sabemos de la vida de Domarto es que esta registrado como cantante recién llegado a la iglesia de Notre Dame en Amberes entre junio y diciembre de 1449 y que su nombre no se incluye en el registro de dicha iglesia.

La misa Spiritus almus de Domarto

Fue compuesta hacia 1450, cuyo cantus firmus fue tomado del responsorio Stirps Jesse, esta tratado idénticamente en cada movimiento, escrito sucesivamente con signos mensurales distintos, alterando el ritmo de la melodía.

A diferencia de la misa inglesa temprana, Domarto hace una construcción preconcebida estricta y de tipo serial.

Johannes Ockeghem

Nacio en la adea de Saint-Ghislain entre 1410 y 1420, fue cantante en Notre Dame de Amberes, y paso a formar parte de la capilla real francesa donde sirvio a Carlos VII, Luis XI y Carlos VIII. Gracias a servir a estos reyes se le concedieron puestos como premier chappelain, tesorero de la abadia y maitre de la chapelle de chant du roy.

El timbre- Ockeghem y sus contemporáneos ampliaron el espacio sonoro disponible en el registro grave haciéndolo sonar más oscuro, mientras que Dufay tiende a sonar agudo y brillante.

La textura y la tonalidad- Dufay mantuvo básicamente la textura de cuatro voces, cada voz esta especializada y tiene su función específica: donde el superios lleva la melodía, el bajo con saltos de cuartas y quintas y el contralto como un relleno. Pero Ockeghem lo utiliza algo distinto, a veces añade una quinta voz, y la relación de las voces cambia. Por ejemplo, a veces, el tenor presenta el cantus firmus, no sabemos donde está la melodía y abunda el contrapunto no imitativo. Dufay construye arcos melódicos muy bien definidos dirigidos a cadencias bien marcadas, mientras que Ockeghem compone melodías que parecen vagar y cadenciar donde les plazca. Las partes de bajo de Ockeghem cantan a veces con tanto lirismo que no tienden a dirigir el movimiento armónico como con Dufay.

El Mecenazgo Musical.

Durante el siglo XV las capillas se convirtieron en importantes organismos musicales; algunas de las más importantes fueron la Catedral de Cambrai y la Corte de Borgoña, otras como la Capilla Real de Francia y la Catedral de Florencia fueron reorganizadas y crecieron hacia el tercer cuarto del siglo.

El término de capilla puede aludir a un lugar de culto, ya sea una capilla lateral de una iglesia o un lugar de oración dentro de un palacio; sin embargo puede también referirse al conjunto de capellanes clérigos de las grandes cortes, quienes tenían como un recurso a la música y que se encargaban de velar por las necesidades espirituales de sus empleadores; el término capilla también se refería específicamente a los músicos que intervenían en la misa y el oficio.

Conforme avanza el siglo, las capillas más importantes crecían; un ejemplo es la capilla de la corte de Saboya que en 1449 tenía 10 miembros, mientras que en 1461 contaba con 23. Esta tendencia se dio en Francia y los Países Bajos así como en algunas instituciones religiosas de Italia, sin embargo todo apunta a que los coros de los príncipes fueron más grandes que los de las iglesias.

El las capillas existía una jerarquía de cuatro categorías: primer capellán, resto de capellanes, clercs y sommeliers, cada una tenía un salario diferente y cabe destacar que la promoción de una categoría a la siguiente dependía de la calidad de la voz cantante y de su buen servicio.

Todo parece indicar que en aquel entonces se necesitaba un mínimo de catorce cantantes para la polifonía que se dividía en seis cantantes para la voces agudas, dos para el alto, tres para el tenor y tres para el bajo.

Los Sommeliers.

Los sommeliers podían tener muchas cosas que hacer, por ejemplo: tres atendían al duque en su oratorio, dos servían en el altar y también cuidaban de las joyas y paños del altar, organizaban la cena posterior a la misa y se aseguraban de que hubiese madera y velas suficientes. Otros dos de los más jóvenes se encargaban de dormir cerca de la capilla para vigilarla; esto deja claro que la función principal de los sommeliers no era musical, ellos solo cantaban si no tenían otra cosa que hacer.

El Capellán Mayor.

El Capellán Mayor tenía que dirigir todas las misas y oficios a falta de otro prelado que las presidiera, mantener la paz entre los capellanes, dar permiso a éstos para ausentarse, elegir el tejido para su ropa, encargarse de las cuentas de la capilla, asegurarse de que los capellanes pagasen sus deudas, y ejercer la autoridad sobre los sirvientes laicos del duque.

Existían capillas que incluían más puestos además de los ya mencionados; una de éstas fue la Capilla de Borgoña; estaban entonces el confesor del duque, el limosnero mayor y un limosnero auxiliar, así como el capellán jefe administrativo; además estaba el maestro de los niños de coro y el equipo de copistas de música.

La capilla debía celebrar las vísperas y completas de cada día y, en algunas ocasiones, las primeras vísperas del día anterior a una fiesta. Probablemente algunos de los miembros de la capilla participaban también en la diversión profana de la corte.

Los Beneficios.

Existía un sistema de beneficios, que básicamente constaba en regalos otorgados por la gente más poderosa; estos regalos tomaban la forma de una canonjía o una capellanía en una catedral, una colegiata o una iglesia parroquial, y proporcionaba a su dueño unos ingresos, a cambio de las obligaciones espirituales que el oficio requiriese. De esta manera los más poderosos podía traer a los mejores cantantes a su corte.

Para los cantantes los beneficios representaban ducados o florines que podían duplicar sus ingresos. Existían cantantes que no residían en donde tenían el beneficio y esto era particularmente ventajoso; por ejemplo, algunos cantantes franco-flamencos que llevaban a cabo su actividad en Italia podían solicitar un beneficio sin residencia obligatoria en el Norte, su tierra y cuando dejaban Italia y volvían a casa, el beneficio y los ingresos les esperaba allí, como una especie de pensión.

Dentro del sistema de beneficios los regalos más frecuentes eran granjas o casas, gastos de viaje, caballos, barriles de vino, sacos de grano, ropa o bien una renta anual en dinero aparte de su sueldo. En suma, si un cantante pudiese añadir a su destreza musical aptitudes administrativas, su el trabajo podría ser extremadamente lucrativo.

Los Mecenas.

Los mecenas más visibles del siglo XV fueron los soberanos de las grandes cortes principescas, que no eran tanto mecenas como patrones de sus empleados y consumidores. El coste de mantener una capilla era un gasto extraordinario. Sin embargo los miembros de la corte disfrutaban con pasión de la música, además siguiendo con la costumbre de la época, eran muy devotos, es decir, invertir en una capilla era invertir en la salvación de su alma; también el hecho de tener una capilla era símbolo de que el príncipe estaba dotado de la “libertad que hace a los hombres ilustres”; asi pues la capilla era un símbolo visible de esplendor y poder.

Catálogo de audiciones:

Agnus dei L’Homme arme Busnoys

http://www.youtube.com/watch?v=Ge18mUqpK_o

Kyrie missa Prolationum Ockeghem

http://www.youtube.com/watch?v=ZWLsLAujZzI

Deo Gratia Ockeghem

http://www.youtube.com/watch?v=rzBhYMvnMKQ

Missa Se la face ay pale Dufay

http://www.youtube.com/watch?v=ZiXcj55yrMA

Missa Ecce ancilla domini Dufay

http://www.youtube.com/watch?v=8csNBYhZXCw